Die Geschichte dieses Spiels geht auf das noch nicht lange zurückliegende Jahr 2012 zurück, als der 24. Ludum Dare-Wettbewerb stattfand. Es ist einer der renommiertesten und gleichzeitig einer der ungewöhnlichsten Wettbewerbe für Entwickler von virtuellen Spielen. Gemäß den Teilnahmebedingungen muss ein Teilnehmer innerhalb von zwei Tagen ein Spiel von Grund auf neu entwickeln. Der Wettbewerb ist wahnsinnig beliebt, nur dass der Gewinner traditionell keinen greifbaren Preis erhält; der einzige Preis ist eine sehr solide Steigerung des Ansehens in der Spieleentwicklergemeinschaft. Beim 24. Wettbewerb wurde Evoland Classic zum besten Spiel aus 1405 Einsendungen gewählt. Inspiriert von diesem Erfolg beschloss das Team, den Wettbewerb in ein vollwertiges Spieleprojekt umzuwandeln.
Das Konzept des Spiels basiert auf einer Art Zeitreise, die den Spieler durch die Entwicklung des Action-RPG-Genres führt.
Das Spiel beginnt mit der Game Boy-Ära. Dann wird dem Benutzer ein kleiner Ausflug in die Welt der Acht- und Sechzehn-Bit-Konsolen geboten. Der Spieler findet sich dann in der PlayStation-Ära wieder und bewegt sich allmählich auf die PS2 zu. Das Spiel wird Veteranen sicher gefallen, die gerne in die Welt des guten alten Zelda eintauchen werden.
Die Änderungen in Grafik und Gameplay erfolgen plötzlich und dann so sanft, dass der Benutzer gar nicht merkt, wie er von einem pixeligen, graugrünen Bildschirm zu einer sanft scrollenden Spielwelt mit einer ganzen Palette von Farben gelangt.
Als sich die Entwickler der Zeit des Nintendo 64 näherten, beschlossen sie, den Schwerpunkt nicht mehr auf die ungewöhnliche interaktive Videounterhaltung zu legen, wie es zu Beginn des Spiels der Fall war, sondern auf das Gameplay selbst. Und viele Nutzer halten dies für einen fatalen Fehler, der den Zauber von Evoland ruiniert hat.
Das Spiel hörte auf, ein beeindruckendes Diorama und ein faszinierender Ausflug in die Geschichte zu sein, und wurde zu einer sehr trivialen Handlung mit zwei Helden – einem Jungen und einem Mädchen, die nach einer bösen Kreatur suchen und sie in der letzten Schlacht besiegen. Die Spieler waren enttäuscht, dass sich die Macher des Spiels nicht einmal eine Hommage, sondern fast ein direktes Zitat erlaubten. Charaktere: fast ein Ebenbild von Link aus The Legend of Zelda und Aeris aus Final Fantasy VII.
Sobald das Spiel dazu überging, seine ikonischen Vorgänger zu zitieren, gab es eine Menge Wiederholungen. Die Spieler werden sich in rundenbasierten Kämpfen im Stil von FF engagieren müssen. Denken Sie auch daran, dass „Zelda“, wenn er in den Kerker hinabsteigt, Tontöpfe mit seinem Schwert zerschlagen muss.
Leider glänzt das Drehbuch in diesem Teil des Spiels weder durch Originalität noch durch Witz oder irgendwelche Tricks. Aber es gibt eine Menge Unlogik und Dinge, die bei den Spielern für Verwirrung sorgen. Das Zerquetschen von Gegnern macht zum Beispiel keine Freude, weil man jeden Gegner mit einem einzigen Schuss töten kann. Und die Rätsel sind so einfach, dass selbst ein relativ fortgeschrittenes Vorschulkind sie wahrscheinlich als persönliche Beleidigung empfinden würde.
Das Schlimmste aber ist, dass die Entwickler in ihrem Enthusiasmus, ein „Spiel im Spiel“ zu schaffen, ihre Hauptaufgabe vergessen zu haben scheinen – ein virtuelles historisches Diorama zu schaffen, das der Entwicklung von Computerspielen gewidmet ist.
Vor allem Mario taucht aus irgendeinem Grund immer wieder im RPG-Segment auf. Haben die Entwickler selbst nicht verstanden und hat ihnen niemand während der Testphase gesagt, dass solche Cameos in diesem Fall völlig unangebracht sind? Und in der Episode, die Diablo gewidmet ist, kann man den Reiz für Blizzard leicht erkennen.
Evoland ist eines der umstrittensten Spieleprojekte, bei dem sich Brillanz und spektakuläre Misserfolge die Waage halten.