L’histoire de ce jeu remonte à 2012, date pas si lointaine de la 24e édition de la Ludum Dare. Il s’agit de l’un des concours les plus prestigieux et en même temps l’un des plus inhabituels pour les développeurs de jeux virtuels. Selon ses conditions, un participant doit créer un jeu de toutes pièces dans un délai de deux jours. Le concours est follement populaire, sauf que, traditionnellement, le gagnant ne reçoit aucun prix tangible ; le seul prix est un très solide coup de pouce à sa réputation dans la communauté des développeurs de jeux. Lors de la 24e édition du concours, Evoland Classic a été élu meilleur jeu parmi 1405 propositions. Inspirée par ce succès, l’équipe a décidé de transformer le concours en un projet de jeu à part entière.
Le concept du jeu était basé sur une sorte de voyage dans le temps, emmenant l’utilisateur à travers l’évolution du genre action/RPG.
Le jeu commence à l’époque du Game Boy. Ensuite, l’utilisateur se voit proposer une petite excursion dans le monde des consoles huit et seize bits. Le joueur se retrouve ensuite dans l’ère de la PlayStation et passe progressivement à la PS2. Le jeu plaira certainement aux joueurs chevronnés, qui prendront plaisir à visiter le monde de ce bon vieux Zelda.
Les changements dans les graphismes et le gameplay se produisent alors soudainement et ensuite si doucement que l’utilisateur ne remarque même pas comment il est passé d’un écran rétro et gris-vert à un défilement fluide, car le monde du jeu est rempli de toute une gamme de couleurs.
Lorsque les développeurs ont abordé l’époque de la Nintendo 64, ils ont décidé de mettre l’accent non pas sur l’inhabituel divertissement vidéo interactif, comme c’était le cas depuis le début du jeu, mais sur le gameplay lui-même. Et de nombreux utilisateurs considèrent que c’est une erreur fatale qui a ruiné la magie d’Evoland.
Le jeu a cessé d’être un diorama impressionnant et une excursion fascinante dans l’histoire pour devenir une action très banale avec deux héros – un garçon et une fille, qui recherchent une créature maléfique et la vainquent dans la bataille finale. Les joueurs ont été déçus que les créateurs du jeu ne se soient même pas permis un hommage, mais presque une citation directe. Personnages : presque le portrait craché de Link de The Legend of Zelda et d’Aeris de Final Fantasy VII.
Dès que le jeu est passé à la citation de ses prédécesseurs emblématiques, il y a eu beaucoup de répétitions. Les joueurs devront s’engager dans des batailles au tour par tour de style FF. Il faut aussi se souvenir de « Zelda » lorsqu’il descend dans le donjon, il devra briser des pots d’argile avec son épée.
Hélas, dans cette partie du jeu, le scénario ne brille ni par son originalité, ni par son esprit, ni par ses astuces. Mais il y a beaucoup d’illogisme et de choses qui provoquent une franche perplexité. Par exemple, écraser les adversaires ne procure aucun plaisir, car vous pouvez tuer n’importe quel adversaire d’un seul coup. Et les puzzles sont si simples que même un enfant d’âge préscolaire relativement avancé les considérerait probablement comme une insulte personnelle.
Mais le plus effrayant est que, dans leur enthousiasme à créer un « jeu dans le jeu », les développeurs semblent avoir oublié leur tâche principale : créer un diorama historique virtuel consacré au développement des jeux vidéo. En particulier, Mario apparaît à plusieurs reprises dans le segment RPG pour une raison quelconque. Les développeurs n’ont-ils pas compris eux-mêmes et personne ne leur a dit pendant la phase de test que de tels caméos sont totalement inappropriés dans ce cas ? Et dans l’épisode consacré à Diablo, vous pouvez facilement reconnaître l’attrait de Blizzard.
Evoland est l’un des projets de jeu les plus controversés, où la brillance coexiste avec des échecs tout simplement spectaculaires.